近年来，《流浪地球》系列、《独行月球》等科幻电影，让观众看到了中国科幻电影的发展和进步。同样，也让观众开始对中国科幻电影有了更多的期待。中国科幻电影要如何“热”下去、“走”出去呢？

作为一个成熟的歌手来说，许靖韵应该提前想到开场的话怎么去应对，而不是拿到了开场之后手忙脚乱。

但是，于震的长形脸配在赵某人瘦小的身体上之后，猛然发现他变帅了一点，再加上说话时拿腔作怪，行为举止上看起来很别扭，因此看到他的镜头时会出戏。

据统计，自2019年首演以来，《战上海》走过了近40座城市，吸引了近10万名观众。基于良好的出票率和观众的好评，本轮巡演季第三站演出尚未结束，各地院线剧场纷纷邀约，早早预订该剧明年的演出档期。厦门、珠海、泉州……《战上海》的身影有望出现在更多城市。就连上海杂技团还未正式首演的主旋律新作《天山雪》，也提前被预订。沪产杂技剧缘何受市场欢迎？

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《猎冰》是姚安娜作为主演参与制作的第一部作品，观众对于她的演技方面，印象是完全空白的，这无疑对她来说是个不小的挑战，题材内容也是错综复杂，不是随便演一个傻白甜的女孩那么简单的。尤其是搭档张颂文这样实力如此强悍的男演员，不少网友担心姚安娜能不能撑起剧中的女主形象。