唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

看了一集，一部古装剧演出了现代感。现在的古装，仙侠没有那种韵味，也没有仙气，都是靠特效啊，妆发啊，剧实景太少，道具如树、草皮真的好假。演员表演里缺少了那种灵动，灵动不是办可爱，而是活灵活现，演什么像什么，但现在的idol都是木头美人，偏偏idol还爱演戏。哎......杨超越真的不愧是木头美人，做爱豆不练习唱跳，当演员不磨炼演技，不是睁大眼睛胡乱动动就是有灵气，不是噘着嘴卖萌就是可爱。

其中的精品不计其数，国外较为著名的有《摩托日记》《末路狂花》以及《菊次郎的夏天》、《绿皮书》等等。

《隐形战队》的可看性，很多是来自枪战武打的动作场面。

电影《巴黎圣母院》中存在着多个主要的道德冲突，主人公奎斯莫多面临着个人欲望和道德责任之间的冲突。他对埃斯梅拉尔达的爱慕和嫉妒使得他产生了复仇的念头，想要报复那些伤害她的人。

徐燕时有几个绯闻对象，一个是分公司的应茵茵，另一个是总公司的陈珊。这两个人都让向园忍不住介意，导致两个人感情降温。